Detiene el peregrino su andadura/
y alza los ojos, mudo, sin aliento:/
la piedra, hecha oración y firmamento,/
le muestra el cielo abierto en la escultura./
Mateo dio a la roca tal ternura/
que habla el granito con humano acento,/
y en torno al Cristo cada viejo atento/
pulsa la cuerda en celestial dulzura./
Ocho siglos de manos peregrinas/
gastaron la columna con su anhelo,/
buscando las raíces más divinas./
Daniel sonríe, cómplice, al desvelo/
de quien llegó por sendas y colinas,/
y al fin halla en la Gloria su consuelo./
Y abajo, junto al suelo,/
aguarda el Santo dos Croques, paciente,/
por si el genio se pega frente a frente./
En este soneto intento unir arte, fe e historia. Quiero expresar con sensibilidad la emoción del peregrino ante el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela. No me limito a describir su belleza artística, sino que presento la piedra como algo vivo, capaz de transmitir espiritualidad, música y consuelo.
En el poema recorro tres dimensiones: la grandeza creadora del maestro Mateo, la huella de siglos de peregrinación y la cercanía humana de figuras tan entrañables como el sonriente Daniel.
Con el estrambote me propongo introducir, con la alusión al Santo dos Croques ―mi cabeza lo golpeó decenas de veces―, una nota de humor y tradición popular que contrasta agradablemente con la solemnidad anterior.
El profeta Daniel es una de las figuras más famosas del Pórtico. Está en las jambas del arco central, en el lado izquierdo según se entra, junto a Jeremías, Isaías y Moisés. Enfrente están los apóstoles.
Es famoso por su sonrisa, el «sorriso de Daniel», en gallego. Los profetas de su lado tienen expresiones graves, pero Daniel sonríe abiertamente, con las mejillas redondas y un gesto casi pícaro. Por eso se ha convertido en uno de los símbolos de la catedral.
Los historiadores del arte lo ven como una muestra del naturalismo del Maestro Mateo. Sus figuras ya no son rígidas como las del románico anterior: se giran, conversan entre ellas y expresan emociones, y anuncian lo que luego hará el gótico.
Hay además una leyenda compostelana sobre su sonrisa.
Según ella, Daniel sonríe porque mira a una figura femenina, que la tradición identifica con la reina Ester, de formas bastante generosas. A un clérigo le pareció escandaloso y mandó rebajarle el pecho a cincel. Como protesta, las mujeres de la zona habrían empezado a hacer el queso de tetilla con esa forma. Es folclore, no historia, pero se cuenta mucho en Santiago.
Por eso, en el soneto, Daniel sonríe cómplice: es la figura del Pórtico que parece compartir un guiño con el peregrino.
Se le reconoce por varias cosas:
La inscripción: en la filacteria o cartela que sostiene se lee «DANIEL».
La sonrisa: es la famosa sonrisa del Pórtico, con las mejillas redondas y la cabeza un poco ladeada.
La juventud: es el único sin barba, con el pelo rizado. Así se distingue de los otros profetas, que aparecen como ancianos.
Como he dicho antes, los otros tres, de izquierda a derecha, son Jeremías, Isaías (con el turbante y la filacteria o cartela donde se lee «ISAIAS PROPHETA») y Moisés, a la derecha, con las Tablas de la Ley. La foto también muestra bien la policromía recuperada en la restauración.
El Santo dos Croques («santo de los cabezazos» en gallego) es una pequeña figura arrodillada en la parte trasera del parteluz del Pórtico, mirando hacia el altar mayor. La tradición dice que es un autorretrato del Maestro Mateo, el autor del Pórtico. Era costumbre darle un suave cabezazo («croque») con la frente para que se le transmitiera a uno algo de su talento y su sabiduría, sobre todo entre los estudiantes antes de los exámenes. Volviendo a lo mencionado por mí antes, yo lo he golpeado decenas de veces ―¿transmisión? Corramos un tupido velo―, pero hoy el acceso está restringido para proteger la escultura y es imposible el pequeño cabezazo.
En la fotografía se reconocen sus principales características:
Figura arrodillada, en actitud de humildad.
Mano derecha sobre el pecho, como gesto de devoción.
Mano izquierda sujetando una filacteria o cartela, en la que, según la tradición, figuraba la palabra Architectus.
Cabellera rizada y vestiduras policromadas, características de la escultura.
Un detalle interesante es que la fotografía permite apreciar una reconstrucción de la policromía medieval, con los dorados, azules y rojos que hoy no suelen asociarse con la escultura románica.
Cuando uno observa las dos imágenes, sorprende el colorido de ambas fotografías.
Para poder terminar este artículo, he hecho las oportunas consultas sobre el proceso de restauración y la conclusión es la siguiente:
1.- El Santo dos Croques: una reconstrucción de su aspecto medieval.
La imagen tiene colores muy vivos porque representa una recreación de la policromía medieval, con azules intensos, dorados, rojos y tonos de piel.
Esto no significa que la escultura tenga actualmente esos colores con esa intensidad.
2.- Los cuatro profetas: conservación de la policromía histórica.
En cambio, en las esculturas de Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías, la restauración del Pórtico de la Gloria buscó conservar las capas de policromía existentes, no repintarlas para devolverles un aspecto completamente nuevo.
Durante siglos, estas esculturas sufrieron alteraciones, acumulación de suciedad y diferentes intervenciones. La restauración permite apreciar mejor los colores conservados, pero no sustituye las pérdidas por pintura moderna para conseguir un resultado uniforme.
Por eso sus tonalidades pueden parecer más apagadas, aunque también fueron esculturas ricamente policromadas.
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